1990年前後，吳冠中多次到世界著名城市寫生創作，除了香港，他也畫有東京、巴黎的夜景作品。當我們把同一時期創作的三幅作品並置一起，更能發現《夜香港》的獨特之處，在運用色點方面是十分自由揮灑，灑脫流麗，城市景觀完全蛻變為抽象的線條和色點，具象元素褪減而色彩抽象大大增加。而這種筆墨型態最先出現在1970年代的作品中，在《御花園 ─ 故宮白皮松》已見濫觴，在《夜香港》有更豐富的表現。為什麼吳冠中在描繪香港夜景時，會大量運用色點，色彩也特別鮮艷豐富，而不是僅限於他最喜愛的灰白、棕黑色調，像他描繪巴黎和東京夜景一樣？原因之一，固然是客觀環境的啟導。香港是全世界馳名三大夜景之一，與日本北海道涵館山及意大利拿坡里夜景齊名。每逢華燈初上，萬家燈火，或聚或散，照映澄藍夜空，色彩的鮮活豔麗帶給人很多美感的體驗。吳冠中自然也在寫生觀察時，把「那種千變萬化，瞬間即逝的新鮮色彩感」捕捉和呈現出來，這也是符合藝術家從生活實景實情提煉形式美感的創作宗旨。

另一個可能的原因是︰吳冠中在描繪香港時，用色大膽自由，是創作情緒的一種反映，融會了他對香港的喜愛感情。香港是巴黎以外，吳冠中訪談錄常常提到、他所喜愛的城市。吳冠中與香港在1940年代初次結緣。1985年，吳冠中重臨香港，驚嘆香港的城市景觀，認為它「三十餘年來香港換了人間」。此後，他便陸續應邀來港舉辦個展、演講，更分別於1995年、2002年及2010年在香港藝術館舉行大型回顧展，把他最具代表性的經典之作《雙燕》及其他一批作品捐贈予藝術館，足見吳冠中對香港的厚愛和重視。當他在描寫香港都市、市民生活時，自然也把個人感情投放到作品中。《夜香港》的創作緣起，本來是因為香港土地發展公司即將拆卸一批舊街，這些浸染了時代烙印和人情故事的古老舊街，行將消失，令人不無惋惜感嘆，惟有借藝術創作，為它們留一剪影。因此，吳冠中的《夜香港》不單呈現香港的現代化美感，也銘印了吳冠中與香港的交誼和對她的深厚感情，反映到作品上，就是豐富絢麗的色彩、自由揮灑的筆觸。巧合的是，香港與吳冠中，有不約而同的共通點。香港處身中西之間，是雙方經濟、文化的交匯點，有一種融和、開放的城市性格。而吳冠中的藝術創作，也融會了中西、古今多種藝術精粹。他也是中國現代藝術進程中，少數能得到中西方群眾喜愛、能回應不同文化背景收藏家審美訴求的藝術家之一，這和香港兼融並包的文化性格有很多相似的地方。從這個角度來，吳冠中之繪畫香港，便有更深層之思考意義。